“La tela es mundana y extraordinaria”.
Lia Cook
El impacto visual de una obra de arte puede transformar nuestra posición en la tierra, reubicarnos en el espacio y el tiempo. ¿Como quedarnos parados (en nuestro mundo) de frente de una obra de arte perfectamente colocada?, es la pregunta que nos hacemos cuando una pintura, escultura o instalación nos rompe internamente. En la selección de artistas de Serpiente Naranja hoy nos acercamos a Lia Cook.
Artista que nació en Ventura, California, estudió teatro en la Universidad Estatal de San Francisco antes de recibir sus títulos de B.A. y M.A. (1965 y 1973 respectivamente) en la Universtiy de California, Berkeley. Recibió cinco becas de National Endowment for the Humanities y numerosos otros premios, desde 1975 ha enseñado en el California College of Arts and Crafts en Oakland.
Cook, combina pintura y tejido para crear pinturas tejidas únicas en las que los textiles son tanto sujetos como objeto. Ella construye sus suntuosas paredes de colores intrincados colgados de tiras planas de papel abaca (fibra de la planta de plátano) pintado y rayón teñido. Desde finales de la década de 1980, ha empleado deliberadamente imágenes pictóricas de tela cubierta en sus tejidos, con la esperanza de corregir la actual subvaluación de la tela en nuestra cultura y, a través de la sugerencia sensorial del tacto, enfatizar su conexión directa con la experiencia humana.
Receptora de muchas becas y premios nacionales e internacionales, Cook ha estado creando expresivas “pinturas tejidas” durante años, pero recientemente ha desarrollado temas que comentan iconos de la historia del arte. Apreciando figuras y motivos de las escuelas venecianas, las pinturas del Viejo Maestro y la Biblia, Cook los pone en un contexto contemporáneo en un telar de mano asistido por computadora. Tiñe los cordones de seda, pinta hilos de lino y los entrelaza, combinando procesos manuales directos con tecnología informática.
Gallery installation at Browngrotta Arts with works on the wall by Lia Cook; and on the counter, by Stéphanie Jacques. Tom Grotta
A pesar de la implicación de la tecnología artificial, las figuras Cook parecen vivir y respirar de sus poses en seda, rayón y abaca (fibra de la planta de plátano). En Punto de Toque: Betsabé, las manos ocultas se extienden para tocar a la mujer presionando el suntuoso paño a su piel. “Esas manos tejidas en la tela subrayan la noción de tacto y la sensualidad del punto de contacto”, dijo Jeremy Adamson, curador de la Galería Renwick. “Cook ha desarrollado nuevas formas de mirar la tela, y al tejer mensajes feministas, ha creado texturas exuberantes con múltiples niveles de significado”.
Cook, residente de Berkeley, California, diseña imágenes tridimensionales que demuestran la variedad de diferencias en nuestras percepciones de tela. Mientras que las cortinas de tela pintadas en la serie “Material Pleasures” de Cook se ven fluidas y acariciadoras, las líneas más nítidas de las imágenes se suavizan por patrones abstractos que adoptan la forma.
“Creo obras sensuales y complejas que se centran en el significado de la tela y lo que eso sugiere acerca de ser humano y vulnerable”, dijo Cook, quien ha estudiado textiles y dado conferencias en todo el mundo. “Me atraen no sólo las propiedades físicas de la tela tejida, sino el significado de los textiles en una variedad de culturas a lo largo de la historia”.
Three Fibers Revisioned, 2020
Bueno y para concluir nuestra columna de hoy, hablemos un poco de diseño, ¿quien puede mostrar fácilmente la diferencia entre el diseño normal y el diseño espectacular? La mayoría de los diseñadores saben que la búsqueda de exactamente la pieza correcta no es necesariamente un proceso fácil o rápido.
No hay escasez, por supuesto, de puntos de venta en línea para pinturas, grabados, dibujos, carteles y otras obras. Generalmente se pueden buscar por tamaño, medio, color dominante o materia, estos sitios pueden ser soluciones útiles para conseguir algo en la pared. Pero cuando nuestra búsqueda está en una cosa particularmente especial, es cuando los diseñadores nunca pueden tener suficientes recursos.
Llamar a los expertos en abastecimiento de arte es una estrategia compleja: los distribuidores privados y los asesores de arte han estado dando orientación personalizada a los coleccionistas durante siglos. Una llegada más reciente son las empresas que combinan las funciones de galería, consultor, enmarcador e instalador en un único paquete unificado. Uno de ellos reconocido a nivel mundial es Boston Art, cuyos 22 miembros del personal trabajan con clientes corporativos, académicos, de atención médica, de hospitalidad y, cada vez más, residenciales para planificar programas de arte personalizados para todo un hogar u otro entorno.
Los desarrollos tecnológicos también están abriendo nuevas perspectivas para incorporar arte de alto impacto en un espacio. WhiteWall de Alemania está lanzando Masterprint, un servicio que puede convertir fotografías u otros archivos de imágenes digitales en impresiones de pigmentos fluidas y nítidamente detalladas a escala heroica, de hasta 196 por 94 pulgadas. Los estampados se intercalan entre un resistente respaldo compuesto de aluminio y vidrio acrílico de calidad galería, haciéndolos listos para el montaje en pared tal cual, o se pueden pedir con una serie de estilos de encuadre.
Las primeras Masterprints fueron producidas en colaboración con el fotógrafo de Colonia Erik Chmil. “Para mí esta fue la combinación perfecta. Las imágenes funcionan en mi libro Soledad en un formato pequeño, pero cuando tienes una sola imagen colgando en una habitación [como una impresión a gran escala] puedes perderte en todos los detalles”.
Esperamos sus comentarios y aportes que como siempre nos servirán mucho.
