Prácticas de distanciamiento, conversaciones sobre arte y proyectos curatoriales en el Caribe

El año 2020 marcó un nuevo escenario en la historia humana reciente al plantear la necesidad de reprogramar el contacto y agrandar los caminos de la comunicación para que la vida continuara su curso, aún en aislamiento y ante el peligro que ha encarnado la propagación del COVID – 19.

En ese escenario, el mundo del arte, siempre resiliente, siempre proclive a la aventura, al riesgo tuvo que aprovechar al máximo su plasticidad para encontrar nuevas rutas y es allí, donde surge Prácticas de distanciamiento: otras formas de acercar el Caribe, como un espacio de colaboraciones, provocador de movilizaciones, de preguntas, de cuestionamientos, de interconexiones, donde el arte y la cultura del Caribe en sus múltiples visiones y dimensiones, son nuestra gran pregunta. A través de un nutrido grupo de invitados, el 2020 marcó el punto de partida de una serie de encuentros y en 2021seguirá cargado de grandes historias, que nos permitirán continuar reescribiendo un relato de la visualidad e imaginario caribeño contemporáneo en el contexto del Sur Global.

Desde ese Sur Global que es rizomático, multicultural, desafiante, precario, rítmico y cambiante, queremos abrir un canal de voces que transiten libremente un territorio cuyas fronteras se diluyen entre el sur y el norte, donde modernidad y ancestralidad cohabitan, donde el ritmo de la geopolítica y sus cambios crean nuevos tránsitos y nuevos desafíos para la democracia, la salud, la educación, el medio ambiente, los derechos humanos y la economía.

Toma nota

• Prácticas de distanciamiento, otra forma de acercar el Caribe es una serie de conversaciones alrededor del arte y de proyectos curatoriales en el Caribe insular y continental, que sucederán entre junio y julio del 2021. Ocurre gracias a una alianza entre el Centro Cultural Santa Marta y Plataforma Caníbal, el artista de performance, Oscar Leone, y el curador de arte, Jaider Orsini, quienes respectivamente servirán de mediadores con el público y los invitados en calidad de entrevistadores.

Sobre los invitados

Ileana Ramírez | Venezuela

Ileana es abogada de la Universidad Católica Andrés Bello (UCAB), pero su afinidad con la cultura visual y las artes la llevó a desarrollar una extensa carrera profesional en la escena del arte. Es directora y fundadora de Tráfico Visual. Fue coordinadora de programación en el Centro de Arte Los Galpones, coordinadora de exposiciones en la Sala Mendoza, y directora de programas de la Fundación Cisneros en Caracas.

En 2017 Ramirez conceptualizó y dirigió la 7ª edición de la Fundación Seminario Cisneros, también,  en conjunto con la Oficina Cultural de la Embajada Española en Venezuela, organizó el seminario de Crítica de arte “La crítica requiere participación. Recientemente presentó una conferencia acerca de Tráfico Visual y el panorama actual del arte contemporáneo venezolano para The Association of Women in the Arts-Londres. También ha participado como ponente invitada en el Centro de Estudios Curatoriales en Bard College, Williams Grad Art, Experimental Media and Performing Arts Center, y en el Instituto Politécnico Rensselaer en Nueva York. Actualmente se encuentra trabajando en una serie de entrevistas con artistas venezolanos residentes en Venezuela en colaboración con la Colección Patricia Phelps de Cisneros.

Además, Ramírez organiza Zona de Despeje, un programa de encuentros y charlas con artistas venezolanos que cuenta con  el apoyo inicial de de la Colección Patricia Phelps de Cisneros e instituciones aliadas. Recientemente fue jurado de selección de la XVI del Premio Eugenio Mendoza en Caracas, Venezuela en el 2021.

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Esteban Álvarez | Argentina

Es artista plástico y curador independiente.

Expuso en distintas bienales internacionales, y en espacios como Malba, Fundación Proa, Parque de la Memoria, Espacio Fundación YPF (individual), en Buenos Aires. Museo MacRo Castagnino Rosario, Drawing Center, NY, Galería IFA, Berlin.  Premios: 1er Premio, FNA, Buenos Aires, 2020; 3er Premio SNAV (Buenos Aires, 2019), entre otras distinciones.

Algunas muestras: Bienal Sur, 2019 Poéticas políticas, Parque de la Memoria, Buenos Aires, 2016; Medio vacío o medio lleno, Fundación Proa, 2013. Panteón de los Héroes, Fundación Osde, Buenos Aires, 2011; Fuegos de Luces (individual), Fundación YPF, Buenos Aires, 2010; Variation Time, Kunstverein, Munich, 2009; Bienal del Fin del Mundo, Ushuaia, 2009; El mundo y el pantalón, La casa encendida, Madrid, 2008; Levity, The Drawing Center, New York, 2007; ACC Gallerie, Weimar, 2006; Museo de Arte Contemporáneo – MEIAC, Badajoz, 2005; PR04, Puerto Rico, 2004; False Impressions, Colchester, 2003; Bienal de Arte Contemporânea das Américas, Fortaleza, 2002; Contemporáneo 1, Malba, Bs.As. 2002; Unterwegs nach Timbuktu, Ifa Galerie, Berlín, 2002. Algunas distinciones: 1er Premio, FNA, Buenos Aires, 2020; 1er Premio SNAV (Buenos Aires, 2010), 3er Premio SN de Rosario, (2005).  Becas: British Council (1999), Fondo Nacional de las Artes (2002), Fundación Antorchas (2003), y Pollock-Krasner Foundation, NY (2004).

Vive en Buenos Aires, donde es profesor en la Universidad Nacional de Arte y en otras instituciones.

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Alejandra es de Maracaibo, Venezuela. Es Directora y Fundadora de Artishock. Licenciada en Comunicación Social, mención audiovisual, por la Universidad Católica Andrés Bello (Caracas, Venezuela, 1994), con formación libre en arte contemporáneo (teoría y práctica) en escuelas de Nueva York (1997-2007). En Nueva York trabajó como corresponsal sénior para la revista Arte al Día International (2004-2007) y como corresponsal de Cultura de la agencia española de noticias EFE (2002-2007). En Chile fue encargada de prensa y difusión para el Museo de Artes Visuales (MAVI), Galería Gabriela Mistral, Galería Moro y la Bienal de Video y Artes Mediales.

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Olga Barrios | Colombia
Jueves 8 de julio, 4:00 p.m.

Olga es coreógrafa, bailarina y docente que ha colaborado con danza, teatro, música y compañías multidisciplinarias en Canadá, Estados Unidos y Colombia.

Nació en Bogotá, Colombia, donde estudió Artes Escénicas – Programa de Danza en la Academia de Artes y Publicidad en la Universidad Jorge Tadeo Lozano en Bogotá. Olga también tiene un MFA de la Universidad de York de Toronto 2010. Es cofundadora y co-directora artística de Vanguardia Dance Projects en Canadá desde 2008. Como bailarina y actriz ha actuado con numerosas compañías, entre ellas Marc De Garmo y Dancers. (NY-USA), L’Explose (Colombia), The MT Space (Kitchener, Canadá); Coreógrafa de compañías como Aluna Theatre (Canadá), Wind in the Leaves Collective (Canadá), entre otras. Ha participado en numerosos festivales y eventos nacionales e internacionales y ha sido invitada como artista invitada a varios proyectos como la colaboración artística en una Beca Asberg -Unesco en Montreal- Canadá en el año 2005. Como profesora de baile ha trabajado en Toronto, Hamilton, Kitchener, Montreal, San Francisco, Nueva Jersey y varias ciudades de Colombia.

Como artistas independientes, Olga ha creado y producido varios trabajos, participando en diferentes festivales en Canadá como Dance Ontario´s Dance Weekend; el Festival de Danza Contemporánea de Guelph; Impact Theatre Festival Kitchener; Festival Específico del Sitio de Hamilton; Festival Kultrun, Rutas Panamericanas, Festival Vibrant Colombia Diaspora en Harbourfront Center, Festival Allende, Festival Ritmo y Color en Harbourtfront y Ffida entre otros eventos. Sus actividades internacionales recientes incluyen: Festival Latitudes en Nueva York, Festival de Teatro Alternativo de Bogotá, Festival Impulsos Bogotá, Festival Mujeres en Escenario por la Paz en Bogotá; Festival Danza en la ciudad Bogotá, Encuentro multidisciplinario de Memoria Corporal e Imagen Colombia. Actualmente Olga es profesora asociada de la Universidad del Atlántico en Barranquilla Colombia, y trabaja con proyectos de intercambio entre Canadá y Colombia.