Remedios Varo Uranga

Cristina Diaz / Ada López En portada: Descubrimiento de un geólogo mutante (1961)

“Pensándolo bien, creo que estoy más loca que mi cabra”, ironizaba Remedios Varó

En nuestro cafecito de arte de hoy, hablaremos sobre la pintora surrealista y artista gráfica española exiliada política en México, María de los Remedios Alicia Rodriga Varo Uranga. Nacida en España en 1908, Varo ya había llevado una vida excepcionalmente colorida cuando huyó a México a comienzo de la Segunda Guerra Mundial, uniéndose a las filas de muchos otros expatriados artistas europeos, (Leonora Carrington, Kati Horna, Alice Rahon o Wolfgang Paalen).

 

Ciencia Inútil o El alquimista (1958)

Remedios Varo Uranga, como se le conocía, fue una de las pocas pintoras surrealistas y del arte fantástico latinoamericano reconocida de la primera mitad del siglo XX. Desafió al mundo artístico dominado por los hombres de esa época a través de su enfoque único y peculiar del surrealismo. Los escalones de su forma original de surrealismo se establecieron en su infancia y adolescencia, alimentados por un trasfondo multicultural.

El paraíso de los gatos (1955)

El padre de Varo, un ingeniero de profesión alimentó el potencial artístico de su hija al guiarla en el desarrollo de habilidades técnicas de dibujo. Siendo influenciada de una manera técnica y filosófica por su padre y espiritualmente por su madre profundamente religiosa, Varo estaba dividida entre los dos mundos. Por lo tanto, se encontró a la deriva hacia el surrealismo y adoptó como el estilo, en el que expresaría las luchas de su mundo interior. Su obra entera está teñida de una atmósfera de misticismo, con figuras representativas del mundo secular moderno.
 
En 1924, a los quince años, alentada por su padre, ingresó en la Academia de Bellas Artes de San Fernando​ de Madrid, convirtiéndose en una de las primeras mujeres estudiantes de la academia. En este periodo compartió tertulias y vivencias en la Residencia de Estudiantes con artistas como García Lorca y Dalí. En 1930 participó en una exposición colectiva organizada por la Unión de Dibujantes de Madrid.

A través de su arte, Varo expresó sus creencias feministas y su necesidad de oponerse a la superioridad de los artistas masculinos de esa época. En las décadas de 1920 y 1930, las pintoras femeninas no fueron plenamente reconocidas como verdaderas artistas por las contrapartes masculinas y, por lo tanto, Varo y sus compañeras surrealistas lucharon por ganar un lugar en el centro de atención en una escena dominada por los hombres. A lo largo de su carrera, los espectadores pueden encontrar el motivo recurrente de la mujer confinada – un encarcelamiento de los personajes femeninos en espacios oscuros o aislados, ocultos del mundo exterior. Otro símbolo que aparece constantemente es la luna creciente – un elemento que simboliza el aspecto femenino, y también la naturaleza sombría e introvertida del pintor, que trató de hacer sentir al espectador lo que era ser una artista femenina a principios del siglo XX.

Bordando el Manto terrestre (1956)

En 1938, el trabajo de Varo fue incluido en la Exposición Surrealista Internacional de París. Lo que podemos contarles es el resurgir en México, sin embargo, descubrió su práctica más verdadera como artista, casándose con su riguroso entrenamiento formal con fantásticos temas surrealistas, hizo sus narrativas mágicas con detalles e imaginación excepcionales. Ella, junto con Carrington y Horna (el trío era a menudo referido como “las tres brujas”), formaría un nexo vital para el movimiento surrealista en México.

Varo murió de un ataque al corazón en la Ciudad de México a la edad de 54 años. “Varo falleció inesperadamente en el mejor momento de su carrera”, explicó Virgilio Garza, jefe de arte latinoamericano en Christie’s. “Eso, combinado con el hecho de que su proceso de pintura era minuciosamente lento, significaba que no producía tantas imágenes”. Al igual que las obras de muchos artistas, sólo un puñado de obras de Varo se consideran obras maestras. Para Garza, esas pinturas son aquellas que incluyen elementos particulares.

Armonía (1956)

Las obras que recientemente vendieron en Sotheby’s son emblemáticas de esas características. En Armonía, una figura delgada y andrógina se sienta serenamente en un escritorio, organizando varias baratijas brillantes, incluyendo cristales, hojas, un nabo y conchas marinas como notas en un dispositivo de creación de música inventado. Fantasma, las figuras azul polvo se materializan en la pintura agrietada de las paredes, ayudando en el arreglo musical.

Las láminas translúcidas y las plantas obstinadas y curiosas, respectivamente, revolotean y se asoman por debajo de las tablas de suelo multicolores silenciadas. Dos aves han puesto un par de huevos en la tapicería carmesí de una silla; durante el vuelo, uno de los pájaros sale de un marco de puerta abierta que conduce a un abismo ahumado y de color óxido. Es fácil perderse e imaginar en el trabajo de Varo.

“En el caso de Armonía, este es el mejor Remedios Varo que se ha visto en el mercado en mucho tiempo”, dijo Julian Dawes, co-sub-jefe del departamento impresionista y moderno y jefe de ventas nocturnas en Sotheby’s. “Hay pinturas de ella que fueron vendidas hace 10 años que se venderían a precios comparables a Armonía hoy en día, pero hay muy pocas de ellas”.

Contribuyendo a esa escasez de mercado, los coleccionistas que tienen grandes obras de Varo rara vez buscan separarse de ellos. “¡Son como sus hijos!”, dijo Norris, describiendo lo intensamente devotos que son los coleccionistas de Varo. “La gente propietaria de estas piezas la conocía, la apoyó y compró sus obras de la concha en 1963”.

“La gente que compró estos hace 10 años no está buscando venderlos”, se rió Dawes. “Incluso con el valor apreciado de su trabajo, el mercado es uno de coleccionistas tan apasionados y sofisticados que no creo que nadie vaya a ponerlos en venta pronto”.

La obra The Juggler (El Mago) (1956), actualmente es vista como parte del rehang histórico del museo, la obra ahora ocupa un lugar orgulloso dentro de la galería surrealista de la institución, junto a contemporáneos como Carrington, Ernst y Salvador Dalí.

En cuanto al futuro del mercado de Varo, cree que aún queda un largo camino por recorrer antes de que se revele la verdadera altura del valor del artista. “Apostaría cualquier cosa por una pintura suya que se vendía por más de 10 millones de dólares en los próximos cinco años”, dijo.

Son muchos los artistas que han tomado de referencia a Varo, entre ellos Madonna, quien para la canción “Bedtime Story”, creo su video influenciada principalmente por las obras de artistas como Remedios Varo, Frida Kahlo y Leonora Carrington, a continuación compartimos el link, donde podrán disfrutarlo.

 

Esperamos seguir compartiendo nuestros cafecitos de arte, con nuestros lectores y que puedan opinar sobre estos grandiosos artistas.