De Valledupar a Bogotá: la moda le sigue los pasos al legado de Rafael Escalona

• Diseñadores y directores creativos convocados por IXEL Moda llevan sus creaciones inspiradas en el universo musical del maestro Rafael Escalona hasta la Casa Museo que lleva su nombre, en Bogotá, como parte de la programación de la Noche de Museos 2026.

La moda vallenata continúa encontrando escenarios para contar su historia. Lo que comenzó en agosto, en Valledupar, con la exposición Moda & Arte: Tributo al Maestro Escalona, durante IXEL Itinerante, emprende una nueva etapa de circulación nacional e internacional: llegar a Bogotá para encontrarse con el público en la Casa Museo Rafael Escalona, en el marco de la Noche de Museos.

La Fundación Rafael Escalona de Bogotá, la misma que el maestro creó para conservar su legado, invitó a los diseñadores convocados y seleccionados por IXEL Moda, para participar y proyectar el talento creativo del territorio, demostrando cómo la moda puede convertirse en un lenguaje para preservar, reinterpretar y mantener vigente la memoria cultural.

La exposición reúne las propuestas de diseñadores, marcas y creadores que encontraron en las canciones, personajes, paisajes y relatos del universo Escalona una fuente de inspiración para desarrollar piezas que trascienden el vestuario y se convierten en expresiones artísticas.

Entre los creadores seleccionados se encuentra Luz Stella Pérez, instructora del SENA, quien, junto con sus aprendices, dio vida a Letras que inspiran, una propuesta de creación colectiva. También participa Mariano Sierra Pérez, director creativo de Nanoshoes, con El Duelo, una obra inspirada en Desideria Zabaleta; Faisal Urrutia, de Mates and Brothers, con La Elegía; Claudia Matiz, con Jerre Jerre; y María Bolivia Guerra Palmezano, directora creativa de María Bolivia Accesorios, con La Custodia de Badillo.

La muestra se complementa con Serenata, de Carlos Cabrera, director creativo de Carlos Cabrera Design; Ada Luz, de Camilo Barros, director creativo de CAMBA; Río Guatapurí, de Mary Gómez, directora de Cultura de Mi Tierra; La Casa en el Aire, de María Claudia Fernández; y Guayacán Rosado, de Esteban Bendeck, director creativo de BENDECKS. A estas propuestas se suman la interpretación de La Custodia de Badillo, presentada por Daiver Peñaloza, y la participación de Edier Michell Vera, director creativo de VERA MICHELL, y Karen Rendón, directora creativa de KUTUPETO.

En conjunto, estas creaciones ofrecen distintas lecturas del universo musical y poético de Rafael Escalona, trasladando sus canciones, personajes y relatos al lenguaje de la moda y las artes, en un ejercicio de creación que reivindica la memoria y la identidad cultural del territorio.

Cada creación representa una interpretación particular de las narrativas que han acompañado la historia musical del Cesar. Desde la indumentaria y los accesorios hasta las intervenciones artísticas, las propuestas evidencian la capacidad de los diseñadores para traducir el patrimonio inmaterial en experiencias visuales y materiales.

Una ruta que trasciende fronteras

La circulación de estas obras ha construido una ruta que conecta diferentes escenarios de la moda y la cultura. Su primer encuentro tuvo lugar en Valledupar, durante IXEL Itinerante, en agosto de 2026. Posteriormente, algunas de estas expresiones creativas encontraron espacio en París, donde Jerre Jerre, de Claudia Matiz, participó junto a otros diseñadores y artesanos en escenarios vinculados a la Semana de la Moda.

En octubre, la agenda continuó con el Congreso IXEL Moda en Barranquilla, ampliando los espacios de encuentro para el sector. Ahora, en noviembre, la ruta llega a Bogotá, donde las creaciones tendrán como escenario la Casa Museo Rafael Escalona.

Esta última parada adquiere un significado especial. La Noche de Museos de Bogotá, que en 2026 celebra su séptima edición y se articula con la cuarta Noche Iberoamericana de Museos, es una iniciativa que promueve el acceso a la cultura, la circulación artística, el reconocimiento del patrimonio y el diálogo entre instituciones y comunidades.

Bajo el lema Museos uniendo un mundo dividido, propuesto por el Consejo Internacional de Museos (ICOM), la jornada del 13 de noviembre conectará a Bogotá con diferentes territorios de Iberoamérica. En esta programación también estará presente la Casa Museo Rafael Escalona, espacio que mantiene vivo el legado del compositor y juglar vallenato.

La moda como memoria cultural

Más allá de una exposición, este recorrido representa una apuesta por el reconocimiento de los creadores del Cesar y por la construcción de nuevas relaciones entre la industria de la moda, las artes y el patrimonio cultural.

La experiencia demuestra que las canciones del maestro Escalona siguen inspirando nuevas generaciones y que su legado puede encontrar otras formas de expresión, incluso en escenarios donde la moda se convierte en protagonista.

De Valledupar a París, pasando por Barranquilla y llegando a Bogotá, estas creaciones llevan consigo una parte de la identidad del Caribe colombiano. Una ruta en la que los diseñadores no solamente interpretan canciones: también cuentan historias, evocan personajes y contribuyen a mantener viva una memoria que pertenece a todos.

Porque el legado de Escalona no solamente se escucha. También se viste, se interpreta y se lleva a nuevos escenarios.