Del fogón al surrealismo: Gabriela Egurrola lleva la cotidianidad del Caribe a la Feria del Millón

• Una mirada artística construida desde La Guajira encuentra espacio en uno de los escenarios más importantes del arte emergente colombiano.

Hay objetos que parecen no tener mayor importancia hasta que alguien consigue mirarlos de otra manera. Una taza de café, un plato servido, una cuchara, un tenedor o ese utensilio que acompaña las conversaciones alrededor de la mesa pueden convertirse en algo más que elementos domésticos: pueden ser memoria, identidad y expresión cultural.

Esa es una de las búsquedas que encontramos en el trabajo de Gabriela Egurrola Molina, Gaby, como se le conoce en el mundo artístico, quien participa en la edición número 14 de la Feria del Millón, en Bogotá, dentro del II Salón Colombia Itaú, un espacio que reúne a artistas representantes de los 32 departamentos del país y Bogotá, bajo la curaduría de Esteban Wilches.

Desde La Guajira, Gabriela lleva una propuesta que encuentra en la cotidianidad caribeña una fuente inagotable de inspiración. Su obra, denominada ¡Jojh Carajo!, propone un encuentro visual entre lo ordinario y lo extraordinario, entre el lenguaje coloquial, los elementos de la cultura popular y las sensaciones que permanecen en la memoria de quienes crecimos reconociendo los olores y sabores de la casa materna.

En las pinturas que conforman esta propuesta aparecen platos, tazas, cubiertos y alimentos que abandonan su ubicación habitual para instalarse en escenarios inesperados. Algunos parecen flotar en medio de cielos abiertos; otros establecen relaciones insólitas entre la comida y los objetos que acompañan nuestra vida doméstica.

La artista altera las reglas de la realidad sin desprenderse de ella. Sus composiciones tienen algo de surrealismo, pero también de memoria provinciana. Sus colores evocan la luz del Caribe y sus objetos nos recuerdan que la identidad cultural no siempre está en los grandes monumentos o en los acontecimientos extraordinarios. Muchas veces habita en aquello que hacemos todos los días.

Y es precisamente allí donde considero que está uno de los mayores valores de su propuesta: convertir lo familiar en una experiencia artística que invita a detenerse, observar y reconocer.

Una historia que viene de antes

La presencia de Gabriela en la Feria del Millón no es un acontecimiento aislado dentro de su recorrido creativo. En 2019 presentó Mira tú esa vaina en Casa Arte, en Valledupar, una exposición que llamó la atención por sus colores, su lenguaje visual y esa manera particular de llevar las influencias del Caribe al lienzo.

Ese mismo año participó en el Salón Departamental de Artistas del Cesar, donde recibió una mención del jurado. Posteriormente, su exploración artística también abordó asuntos sociales y económicos. En la obra Plata, por ejemplo, jugó con la expresión popular «plátano hay, plata no hay», utilizando elementos de la cultura cotidiana para reflexionar sobre las dificultades económicas de quienes viven del trabajo diario.

En una entrevista concedida a PanoramaCultural.co en 2021, Gabriela expresó una convicción que permite comprender su proceso: procura desarrollar un trabajo artístico serio y honesto. También manifestó su interés por llevar el arte más allá de las salas de exposición, acercándolo a espacios urbanos y a personas que habitualmente no frecuentan estos escenarios.

Una ventana para el talento de los territorios

La Feria del Millón nació en 2013 con el propósito de abrir oportunidades a artistas emergentes y acercar el arte contemporáneo a públicos más amplios. En su edición 2026, del 5 al 8 de noviembre, reúne diferentes espacios expositivos y a más de un centenar de creadores.

Dentro de esta programación, el Salón Colombia Itaú tiene un significado particular: propiciar un encuentro de miradas provenientes de las distintas regiones del país. Allí, la participación de Gabriela representa una oportunidad para que la creación artística de La Guajira dialogue con otras narrativas y lenguajes contemporáneos.

Y es que el arte regional no necesita desprenderse de sus raíces para encontrar reconocimiento nacional. Por el contrario, su mayor fortaleza puede estar precisamente en aquello que lo hace diferente: sus historias, sus palabras, sus paisajes, sus costumbres y sus maneras de interpretar el mundo.

Por eso, más allá de celebrar la presencia de Gabriela Egurrola en Bogotá, vale la pena detenernos en lo que significa que una artista encuentre en los objetos de su casa, en los sabores de su tierra y en las expresiones de su gente un lenguaje capaz de trascender fronteras.

Porque el Caribe también se pinta, se recuerda, se interpreta y se reinventa. Y a veces, para descubrirlo, basta con mirar una taza, un plato o una cuchara desde otra perspectiva. Desde Expresión Naranja celebramos y acompañamos estas iniciativas que permiten reconocer el talento creativo de nuestros territorios y recordar que la cultura también se construye cuando damos visibilidad a quienes, desde su oficio y sensibilidad, cuentan nuestras historias.